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Enquanto a vovozinha de hoje em dia, ao ler o título acima, ainda dirá: "Como é, meu filho? Livros falando sobre aqueles barulhinhos do seu joguinho?", seu neto, filho da era tecnológica e ciente da evolução da VGmusic, aprovará a iniciativa. Como poderiam deixar de escrever sobre uma área musical tão ampla, que está presente, mesmo que muitas vezes de forma subliminar, na maioria dos lares do mundo moderno?
A música dos jogos eletrônicos é hoje um elemento importante da gigantesca indústria de qual faz parte, gera empregos e além do mais se tornou uma arte respeitada e até interpretada por orquestras conceituadas em concertos esgotados pelo mundo afora. Cada vez mais ela também se demonstra párea à música de filme, sendo muitas vezes composta e executada no mesmo nível de qualidade que o grande irmão cinematográfico.
Com o ponto que a VGmusic já alcançou, não é uma surpresa, a não ser para a querida vovozinha, que já possam ser achados diversos livros falando sobre a história, a criação, o papel na indústria e o futuro da música de games. Por tal motivo eu criei uma pequena bibliografia da VGmusic, que vocês poderão ler a seguir.
Título: The Complete Guide To Game Audio
Autor: Aaron Marks
Editora: CMP Books (2001)
Este é o pai dos livros sobre VGmusic, a bíblia dos compositores da área. Lançado em 2001, o guia de trezentas e dezoito páginas certamente não é o mais atual em termos tecnológicos, algo claramente importante na indústria de games, mas como o foco do livro de Aaron Marks não é o lado técnico, ele continua sendo uma grande referência para quem quer conhecer de perto o nicho musical chamado VGmusic. The Complete Guide To Game Audio foi escrito numa linguagem fácil e direta, mas infelizmente, como os outros livros da área, ainda não tem uma edição em português.
Título: Audio For Games: Planning, Process, and Production
Autor: Alexander Brandon
Editora: New Riders Games (2004)
Como os três grandes "Ps" no título deste lançamento deixam claro, o livro do VGcomposer Alexander Brandon é muito técnico e teórico, voltado para a própria criação da música para jogos, especialmente para a fase realizada no computador. A música e os efeitos sonoros estão igualmente presentes neste ótimo livro, que felizmente, é bastante recente e atualizado.
Título: The Fat Man On Game Audio: Tasty Morsels Of Sonic Goodness
Autor: George "The Fat Man" Sanger
Editora: New Riders Games (2003)
Primeiramente, para quem não sabe, George "The Fat Man" Sanger, é um compositor para games famoso não só pelas suas roupas de cowboy hilárias, mas também pelo seu currículo "discreto", contendo mais de duzentos e cinqüenta títulos, inclusive jogos como Wing Commander, The 7th Guest e IndyCar Racing. Ele é uma lenda viva da VGmusic e seu livro é tanto um relato esclarecedor sobre a profissão VGcomposer de fato, como também uma autobiografia, seguindo assim, a linha de The Complete Guide To Game Audio.
Título: Beginning Game Audio Programming
Autor: Mason McCuskey
Editora: Muska & Lipman (2003)
O livro Beginning Game Audio Programming difere dos restantes mencionados acima por se concentrar totalmente na parte técnica da criação de som para games e especialmente na parte de efeitos sonoros. O autor McCuskey quase não aborda a música propriamente dita e exige conhecimento de programação, isto é principalmente C++ e DivX, apresentando portanto uma leitura mais voltada para programadores interessados em solucionar a parte auditiva dos seus projetos por conta própria.
Título: Audio Programming For Interactive Games
Autor: Martin Wilde
Editora: Focal Press (2004)
Este lançamento contém exatamente o que o título promete. Audio Programming For Interactive Games ensina ao leitor como criar um software, capaz de integrar música e sound fx a um jogo, de forma mais interativa. A questão de interatividade tem sido um dos grandes temas na indústria de games nos últimos anos, mas claramente o livro da editora Focal Press mostra-se mais interessante para compositores já profissionais procurando expandir seus horizontes em relação à programação de seus trabalhos.
Título: The Guide To Midi Orchestration
Autor: Paul Gilreath e Jim Aikin
Editora: Musicworks Atlanta (2004, 3ª edição)
O grande, quer dizer enorme (setecentas e setenta e nove paginas!) livro para quem quer aprender a criar música no computador, e claro, em especial a música erudita. Tanto os princípios básicos da produção musical, como por exemplo as definições e diferenças entre MIDI e áudio, como também noções de estrutura para peças de orquestra e como se dá vida às notas usando instrumentos virtuais, são ensinados de forma fácil e clara no guia de Paul Gilreath e Jim Aikin. O livro aborda bastante a teoria musical e o estudo da composição, mencionando detalhes como quais instrumentos soam bem juntos e que idéias e sensações podem expressar.
É isso pessoal, como vocês sabem esta matéria saiu mais tarde do que o esperado, mas saibam que a próxima não irá atrasar e conterá informações fresquinhas sobre a Games Convention em Leipzig, na Alemanha! Fiquem atentos! :)
Raphael de Almeida Müller was born in Bonn, Germany,
and discovered the power of music already in his early childhood,
taking piano lessons at the age of five. After trying out the violin
and giving up on the piano he found his passion for playing music again
when beginning to learn the guitar at age thirteen.
Since then he has taken up the piano again and dedicated himself to
composing and performing with the guitar and piano, focusing especially
on game music. His various influences include progressive rock,
classical and modern composers, electronica & lounge, and music
from his second nation, Brazil
Revisado: AM
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